Billy·Thing

近期的Blog总是很少东西留下，没有刚开始的时候那么丰富了……其实不是热情减了，是没有那时候那么多时间写东西了……

最近开始有空了，这不，终于把那1.3G的《Original Sin》（《原罪》）给看了，没字幕，声音出了点问题，总体还是没看明白什么，不过看到了不少XXX镜头……

下次有空还是要买碟看才行，这网络的东西始终没那么好……在没看明白之前没有去看影评什么的，影响思考空间！

……

什么是New Age Music（新世纪音乐）？“新世纪音乐”这个名称看起来似乎很高深莫测，实际上她平易近人，更早已充满着我们的生活。所谓的New Age Music，通常被译作新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的，不知道对大家来说这算不算是个比较陌生的概念。其实New Age 音乐时常在我们的周围响起，从雅尼、喜多郎、范吉利斯、班得瑞及神秘园二个组合等大师的不朽杰作、莎拉·布莱曼、恩雅绕梁三日之演绎到《我的海洋》、《道禅》等专辑无不令你津津乐道。现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如：双簧管、英国管等；另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等。第二类则是电声乐器，它所制造的音响，也偏重神秘的、飘渺的色彩。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳，等等。
关于它的起源众说纷纭，有一种说法是20世纪60年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多新进音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具实验性质的乐风取名为New Age Instrument（新世纪音乐），它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了90年代，新世纪音乐音乐呈现出了更多样化的风貌。不管这种说法是否可靠，但德国在新世纪音乐地位不可置否！

德国，这个人杰地灵的地方曾经诞生过无数载于史册的世界名人，如今也同样活跃着无数才华横溢的音乐家。或许你会说当今名扬四海的大名家们似乎多不在此，这大概与其深沉不爱张扬的民族性不无关系。德国享誉全球的音乐家大概只有唯一的一位Michael Cretu（Enigma的灵魂人物），而他也同样是一个不喜俗世烦扰的隐士。尽管如此，那也丝毫不影响这里成为我心目中的音乐乐土。事实上你对新世纪音乐了解得越多，你越能发现藏龙卧虎的德国音乐家之魅力所在。也许正因为不着紧名气多大，他们才能潜心于音乐世界的美妙，才能创造出最鲜明动人的个人风彩。除了Enigma, 这里还有Ginkgo Garden（银杏花园）, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…………


enigma源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。因此名字除了翻译成英格玛之外还译作“谜”。它的核心人物Michael Cretu（麦可克力图）这位躲藏在"谜"背后的男人1857年5月18号出身在罗马尼亚的布加勒斯特,是个天才的音乐家和制作人。在过去的8年中，Cretu一直在西班牙的伊维萨特岛上过着与世隔绝的生活，但他却与合作者兼歌手Sandra(桑德拉，他的夫人)创造了一个流行音乐的新时代，在其他的商业性宣传中，你实在难以找出用英语、法语、拉丁语交融的格里利圣歌、超现实主义的笛声、女人的呼吸声、以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止，Enigma共出版了3张专集（不包括重新混音版本），每一张都是可点可圈的佳作，并且已成为德国流行音乐史上的瑰宝。在1991年的时候，推出一个限量版本，在第一张专辑MCMXC a.D中增加了4首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新相互混音乐并延长而成，所以这张唱片从开头到结尾都有一气呵成的感觉。限量版唱片的封面设计与原先几乎完全相同，但是用一种灰暗色的绿背景代替了原来的黑色。总的来说，MCMXC a.D(公元前2000年)是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。这张专辑中的经典歌曲"Mea Culpa"(我的过错)、"Principles Of Lust"（欲望的原则）、" The Rivers Of Belief"（信仰之河）都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是 MCMXC a. D 采取了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将MCMXC a.D放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。


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01 THE VOICE OF ENIGMA
02 PRINCIPLES OF LUST
03 SADENESS
04 CALLAS WENT AWAY
05 MEA CULPA
06 THE VOICE☆THE SNAKE
07 KNOCKING ON FORBIDDEN
08 BACK TO THE RIVER OF BELIEF
09 HALLELUJAH
10 THE RIVERS OF BELIEF
11 SADENESS
12 MEA CULPA
13 PRINCIPLES OF LUST
14 THE RIVERS OF BELIEF


银杏花园




Mueller不仅是位才华出众的音乐家还是个不错的珠宝设计师，这个工艺品就出自他之手。

银杏，是目前已知地球上最早的树种，早在2亿5000万年前的侏罗纪时代就已经扎根于太古世界之中，有活化石之称。银杏树的生命力极之顽强，在日本广岛长崎的原子弹灾灭之后，是最先重现大地的植物，而且毫无受辐射影响的变异情形，实在令人啧啧称奇。正因如此，在日本银杏被誉为“希望的使者”。银杏的扇形对称的叶子，由于其叶子边缘分裂为二而叶柄处又合并为一的奇特形状，又被视作“调和的象征”，寓意着“一和二”、“阴和阳”、“生和死”、“春和秋”等等万事万物对立统一的和谐特质。银杏叶子也可以看作心型，所以又可以看成爱情的象征，寄予两个相爱的人最后结合为一的祝福。


德国的伟大诗人歌德(Johann Wolfgang von Goethe)深深地被银杏的特质所触动，于1815年9月15日凭诗寄意，写下了短诗“Ginkgo Biloba”，作为向其爱人Marianne von Willemer示爱的礼物。而1993年，同样来自德国的新世纪音乐家Eddy F. Mueller也以银杏为主题，为我们献上一趟绝妙的音乐之旅。

银杏花园乐队成员：Anja Bitzhenner (vocals)；Hans Wegerhoff (guitar)；Peter Schulte (sax)

1993年，Mueller从一部德国纪录片中获得了灵感，并请他的好友——旅居德国的日本女油画家Atsuko Kato为他的专辑绘画封面，由此完成了第一张以Ginkgo Garden之名发行的专辑

继后，Mueller以歌德的诗为主题制作了第二 张专辑。专辑中，Mueller将用其非凡的音乐引领听众走进奇迹之树——银杏的世界。正如Atsuko Kato在封面所绘的一般，银杏是和谐的象征，她协调着世间的两极(阴阳、日夜、春秋、黑白、生死……)。而Mueller的音乐也同样如此，东方与西方、自然与电子、人声与器乐、音乐与油画、人类与自然……全都巧妙而又谐和的融合在一起。专辑发行后大受好评，更被Sonic Images重新包装后作全球发行，成为96年最受欢迎的New Age专辑之一。